Posledný umelec - pol storočia so štetcom v ruke
Už viac než pol storočia mám štetec v ruke, dotýkajúci sa plátna alebo papiera, premýšľajúc o svete, ktorý vytváram.
Na začiatku to bol svet dieťaťa, poznávanie, úplne spontánne, bez znalostí a skúseností. Dojmy z prvých umeleckých experimentov viedli k nejasnej túžbe naučiť sa tomuto fascinujúcemu remeslu - prenášať svet na plátno. Naivná predstava.Režim ma cieľavedome a starostlivo dlhú dobu učil len socrealizmus, správnu perspektívu, kompozíciu obrazu a tiež realistickému prenosu prostredia, čím mi postupne vymazával z hlavy svet dieťaťa v snaze ho nahradiť šablónami, ktoré sa dajú ľahko pochopiť. Taká nádherná cesta do slepej uličky. Súbežne som študoval hudbu a len hudba mi neskôr pomohla nehodiť štetce do rohu. Klasická hudba mi pomohla v harmónii farieb a jazz v improvizácii s formou. Zostávalo len nájsť jazyk. Trvalo to asi 20 rokov.
Hudba pomohla zabudnúť na kanóny a šablóny, spojila svet detstva s pocitmi dospelého človeka a túžbou zprostredkovať jednoduchú pravdu... Obraz - nie je na 5 minút, obraz visí na stene, s ním sa žije, obraz pomáha žiť, vyvoláva iba pozitívne emócie. A potom.. Ocitnul som sa zadnej strane plátna. Keď som býval v Európe, urobil som jeden experiment - začal som predávať obrazy s podmienkou, že kupujúci môže v priebehu týždňa vrátiť obraz a vzítať si peniaze. Žiadny obraz sa nevrátil.
Stojím tam tak za plátnom a z každého obrazu hovorím s vami. Či úspešne alebo nie - nemôžem posúdiť. Je to môj jazyk a vždy, keď maľujem obraz, je to ako naposledy. Toto sa deje už mnoho rokov.
- Anatoli Gostev (1946 - 2022)
Nezostáva mi veľa života, takže je pre mňa veľmi dôležité, aby tí, pre ktorých maľujem, videli, že im dávam zo seba všetko, čo mám. Mám rád umenie a rád maľujem obrazy. Pravdepodobne som sa pre toto narodil.
Na prahu zabudnutia a prázdnoty.
Nadýchnite sa tvorbou posledného umelca. Prečo posledného? Nelepí snáď váš súčasný svet banány na stenu a konzervuje žraloky pod sklo, predstierajúc, že to je umenie? Na prahu zabudnutia a prázdnoty si dajte naposledy vône farieb posledného umelca. Možno že krása jeho maľieb zachráni – ak nie svet, tak aspoň tých, ktorí krásu hľadajú. Ja, zakladateľ FABER VISUM, som mal šťastie: bol som zachránený už svojím prvým nádychom na tejto osobitnej planéte – narodil som sa a vyrástol som uprostred vôní farieb, v rodine svojho veľkého otca, posledného umelca, aspoň pre mňa.
Obraz je silným a elegantným nástrojom ovplyvňujúcim náladu, emócie a dušu človeka. Je to unikátna kategória predmetov, pretože sú viditeľné nielen samy o sebe, ale aj ako niečo úplne iné než len plátno, na ktorom sú namaltené.
Obraz je vitrína umelca. Každý môže vidieť vitrínu a môžete ju tiež obísť, ale ak vás náhodou priťahuje, môžete sa zastaviť a vojsť dovnútra. Vnútri je duša umelca a vy môžete pochopiť jeho posolstvo k vám.
Umenie vždy nesie instinktívny charakter. Všetko začína inšpiráciou. Inšpiráciou pre vytvorenie umeleckého diela možno považovať pokus o pochopenie emócií smerujúcich k objektu alebo téme, či už fiktívnej alebo reálnej. Téma, ktorá prejde cez hranol emócií, sa na plátne formuje do niečoho hmatateľného, čo komunikuje s divákom univerzálnym jazykom pocitov.
Vidieť alebo vymyslieť príbeh a zachytiť ho – to je najjednoduchšia, ale zároveň povrchnejšia cesta. Existuje iná cesta… Analýza toho, čo som videl skôr, čo sa uložilo a zostalo v pamäti. Potom prichádza rozhodnutie – pre koho to všetko je a bude to zaujímať aj ostatných. A nakoniec to HLAVNÉ – bude možné s tým žiť?
Keď začínam maľbu, neviem, kedy ju dokončím: za mesiac, za rok – možno nikdy... Musím vedieť obraz „vytrpieť“. A potom začína maľba, a každý ťah štetca, ktorý ešte nedokážem uchopiť, spôsobuje toľko bolesti, že stratím hlavu. A pracujem na ňom týždne a mesiace, aby som dosiahol výsledok.
Maľba je podobná jazzu. Hudobník vezme jednoduchú melódiu a improvizuje na jej tému, pridáva nové tóny a nuansy, a ak to urobí dobre, sme ochotní počúvať jeho interpretáciu neustále, vždy objavujeme nové detaily. Maľba je jazz.
Dobrý jazz spočíva na niekoľkých málo melódiách (v maľbe týmito melódiami sú krajina, zátišie, portrét a náš každodenný život). Jazz je tak neuveriteľne krásny, pretože dovoľuje slobodne tvarovať jednoduchú melódiu do niečoho nového a týmto spôsobom predáva celé spektrum ľudských emócií, rovnako ako obraz..
Do interpretácie sloganu 45.–47. prezidenta Spojených štátov amerických, pána Donalda Trumpa, vkladá dynastia Gostev's širšie spektrum cieľov – veľkosť skutočnej tvorby je schopná urobiť znovu veľkou nielen Ameriku, ale aj celé ľudstvo na planéte Zem. «Make ART Great Again» – projekt podpory a rozvoja umenia.
- Liliana Gostev
Ďakujeme všetkým, ktorí nás v tom podporia.
gostev.org Biography Articles Gallery in pdf
Anatoli Gostev od roku 1997 žil v západnej Európe. Jeho práce sa nachádzajú v četných súkromných zbierkach v Nemecku, Poľsku, Českej republike, Veľkej Británii, USA, Taliansku, Švédsku a Švajčiarsku. Obrazy, biografia a články sú prezentované na stránke dynastie Gostev's a tiež na autorskej stránke umelca.
